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miércoles, 5 de septiembre de 2012

Arquitectura contemporánea. Bauhaus en Alemania



La Bauhaus en Alemania
La Bauhaus, instalada en Dessau, planificó la construcción de nuevos edificios (1925-1926) que supusieron la codificación definitiva de los principios del movimiento moderno: ventanas horizontales, muro-cortina de vidrio, disposición racional y diseño global de todos los elementos.
Al siguiente año se consolidó a escala internacional con las "viviendas obreras" cerca de Stuttgart, dirigidas por Ludwig Mies van der Rohe y en las que participaron varios arquitectos europeos.
Objetivos sociales de la Bauhaus
Esta temprana versión de la arquitectura contemporánea contó con un programa social, derivado de la crisis económica que vivió Alemania tras la Primera Guerra Mundial y de la gravísima carestía de viviendas en los grandes núcleos urbanos.
Durante la breve República de Weimar (1919-1933), los gobiernos socialistas de muchas ciudades abordaron estos problemas, al igual que numerosos arquitectos progresistas, como lo atestiguan los barrios obreros de Viena, Berlín y Frankfurt. En ellos se investigó con profundidad el concepto del "mínimo espacio habitable", proclamando que los conocimientos técnicos debían aplicarse para mejorar las condiciones ambientales del conjunto de la sociedad y no sólo de una elite.
Desde este punto de vista, los arquitectos con inquietudes sociales emplearon los materiales industriales y rechazaron los materiales caros y exóticos, tratando de aprovechar las cualidades expresivas que brindaban las técnicas económicas. Con las estructuras de acero, por ejemplo, los muros se convirtieron en delgadas membranas, en ocasiones transparentes gracias a los cerramientos de vidrio (muro-cortina). Ya no era necesario que los muros y la tabiquería coincidieran con los pilares, o que las esquinas de los edificios fueran sólidas para resistir el empuje de fuerzas de los elementos sustentados. Se eliminó el principio de simetría y se controlaron con escrupulosidad las proporciones. Los edificios debían responder a sus necesidades programáticas de acuerdo con un sistema proyectual racionalista.
Los arquitectos, pintores, diseñadores y artesanos que formaron parte de la Bauhaus llevaron a cabo una interesante labor teórica dentro del campo de las artes visuales en la sociedad industrial. Mies van der Rohe, director de la Bauhaus a partir de 1930, se desvió en algunos casos de la línea más comprometida socialmente. En su pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, reflejó la búsqueda de lo elemental a través de estructuras de acero y delgadas membranas de vidrio combinadas con muros de ónice y un pódium de travertino, utilizando un sistema compositivo en el que la influencia de De Stijl se hace patente.



De la misma manera, en la casa Tugendhat (1930) en Brno (República Checa), la nobleza de los materiales y la aplicación del principio de economía expresiva que inspira su famoso lema ‘menos es más’ se convirtieron en los rasgos distintivos de su obra.

Arquitectura contemporánea. De Stijl



La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style.
El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style.
Desde un punto de vista conceptual, después de la Primera Guerra Mundial, la vivienda se convirtió en el principal foco de atención para los arquitectos vanguardistas, y durante muchos años las mejores obras construidas del movimiento moderno fueron edificios residenciales.




De Stijl (El estilo) fue el título de una revista en torno a la cual se constituyó el grupo de artistas neoplasticistas holandeses en torno a 1919. Sus representantes más destacados, aparte de los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg, fueron los arquitectos Jacobus Johannes, Pieter Oud y Gerrit Rietveld (también diseñador de muebles), cuya casa Schröder (1924-1925) en Utrecht resume los criterios abstraccionistas del movimiento -volúmenes a partir de la intersección ortogonal de planos independientes, pintados en colores primarios, así como la eliminación del ornamento, la simetría y la repetición.
La disciplina geométrica de De Stijl se convirtió en un ingrediente del racionalismo del movimiento moderno.

La casa Schröder, diseñada por Gerrit Rietveld a pedido de la Sra. Truus Schröder-Schrader para su vivienda y la de sus hijos, tenía como requisito principal que el diseño precindiera en lo posible de paredes.
La casa, uno de los mejores ejemplos de De Stijl, fue restaurada en el año 2000 y actualmente es un museo, declarado por la UNESCO patrimonio de la Humanidad.





martes, 28 de agosto de 2012

Artistas de la pintura entre los años 20 y 40: Feininger, Ozenfant, Schwitters


Lyonel Feininger (1872-1956)

La pintura del norteamericano Lyonel Feininger demuestra con claridad el ideal de orden formulado por la Bauhaus.
Para Feininger el punto de partida no era la figura humana, sino la arquitectura, la estructura formal austeramente geométrica que observaba en las catedrales góticas y admiraba en la música de Juan Sebastian Bach.
No se contentaba con reducir a formas meramente construidas el orden estructural que descubría en la naturaleza, sino que permitía que las líneas de fuerza de los principios arquitectónicos que operaban en los objetos pintados, irradiaran más allá de esos objetos mismos.
En 1937, debido a la grave situación política alemana, regresó a Estados Unidos y comenzó a trabajar el tema de los rascacielos que habría de dominar casi toda la obra de su última época.
 
 
El Purismo
Amédée Ozenfant (1886-1966)

En 1920 Amédée Ozenfant junto con el arquitecto y pintor Le Corbusier fundan el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo que se oponía al abstraccionismo extremo y preconizaba una vuelta a la claridad y la precisión.
Ambos estaban fascinados con la nueva cultura del siglo XX, y tomaron como modelo la máquina y la precisión de sus productos.
Adoptaron los descubrimientos del cubismo a un estilo en que predominaban los planos , y cuyos rasos fundamentales eran la lucidez y el orden.
Por su insistencia en trabajar amplias superficies planas, Ozenfant ejerció gran influencia en el diseño industrial y sobre todo en el arte de los carteles.

 
Kurt Schwitters (1887-1948)
 
El artista alemán Kurt Schwitters que comenzara a pintar dentro de la corriente expresionista, en los años '20 empezó a realizar collages, incorporando a sus trabajos elementos efímeros como billetes de tren y autobús, así como recortes de periódicos.
Schwitters -influenciado por el grupo holandés De Stjil- logró una cuidadosa y lineal organización de sus collages, imponiendo un orden artístico a través del montaje de residuos.
Schwitters realizó también, primero en Alemania, después en Noruega y finalmente en Inglaterra, donde murió, tres versiones memorables de sus "Merzbau" o aglomeraciones gigantescas de objetos inútiles o de deshecho.


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