El arte de las décadas de los
años 20 y 30 se siguió desarrollando en los marcos de la inestabilidad general
ocasionada por la guerra.
Sin embargo, el desarrollo industrial continuaba: nuevas
formas se imponen, y el arte -de alguna manera- comienza a popularizarse.
El
arte entre guerras (II)
El desarrollo del arte en las
décadas de 1920 y 1930 siguió básicamente las tendencias que se venían dando
especialmente en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial.
En el ámbito de la pintura y
la escultura, el surrealismo llegó a su apogeo, así como siguió evolucionando
la corriente cubista y constructivista, con nuevos exponentes.
La arquitectura moderna
desarrolló un nuevo concepto, partiendo de una realidad social que había
cambiado: el problema de la vivienda entre la población trabajadora. De esta
forma, la escuela de la Bauhaus se consolida y comienzan a elaborarse,
paralelamente a Le Corbusier proyectos de urbanización.
La sociedad
industrializada del siglo XX, con la abundancia de productos, que a su vez
genera deshechos, promueve la creación de corrientes artísticas como el
"ready-made" cuyo máximo exponente es Marcel Duchamp. Paralelamente,
surge una nueva corriente "el Art Déco" que surge como reacción a la sinuosidad y exceso de
elaboración del Art Nouveau y que se expresa con una estética nueva celebrando el auge de la maquinización. El
diseño de interiores, la joyería, la moda, y diversos artículos
utilitarios, son elaborados por artistas de esta corriente.
En otra área, el auge de los
medios de prensa y la publicidad creciente de los espectáculos promovió el auge
del comic y el arte del poster.
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